原文·三十六句，九转回环
《春江花月夜》三十六句、二百五十二字，被誉为「孤篇盖全唐」。它以月升、月悬、月斜、月落为轴，把春江、花林、明月、游子、思妇与宇宙之问编织成一篇：景之清、理之深、情之挚，皆在一轮明月之下。依《全唐诗》录全文，逐段注解。
词句工坊 · 逐词训诂
作者·生平几乎空白，诗名几乎无人
张若虚（约660—约720），扬州人，唐代诗人。他与贺知章、张旭、包融合称「吴中四士」，生平记载寥寥——官至兖州兵曹，正史无传。《全唐诗》仅存其诗二首，《春江花月夜》即其一。诗名沉寂了数百年，直到明清才被重新发现，闻一多誉之「诗中的诗，顶峰上的顶峰」。
扬州才子圈
开元初，张若虚与贺知章、张旭、包融合称「吴中四士」——都是吴越一带的才士，风流文采，见称于时。这是史册里关于他的最响亮一笔。
与贺知章同列《全唐诗》仅收二首
《全唐诗》录张若虚诗仅二首：《春江花月夜》与《代答闺梦还》。一个人靠一首诗名垂千古——在唐诗里，这是绝无仅有的传奇。
一诗名世，足矣被遗忘的六百年
两宋选本不见其诗，直到明末钟惺、谭元春《唐诗归》选入，才重新回到读者视野；清代王闿运推为「孤篇横绝，竟为大家」——评价之高，冠绝古今。
从湮没到巅峰「诗中的诗」
一九四一年，闻一多《宫体诗的自赎》专章论此诗：「这是诗中的诗，顶峰上的顶峰」——以「更敻绝的宇宙意识」概括其境界。孤篇的桂冠，至此加冕。
顶峰上的顶峰现场·江南月夜的想象与实景
张若虚是扬州人。这首诗写的是长江下游的春江月夜——春潮、花林、扁舟、楼台，是江南水乡的真实景致，也是他胸中铺展开的想象长卷。不必坐实某一个夜晚：它是一位江南诗人，把故乡的月色与离人的心事，一起写进歌行。
扬州·春江
扬州临江，隋唐时「扬一益二」，繁华甲天下。诗中「春江潮水连海平」的壮阔，正是长江入海口的景象——张若虚生于斯，写于斯。
江海相接的故乡扁舟子与明月楼
「谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼」——江上的游子与楼中的思妇，是乐府诗的传统人物，在这首诗里被月光连成一体：一江相隔，两处相思。
一江月色，两端离人七言歌行
《春江花月夜》本是乐府旧题，张若虚改用七言歌行，四句一韵、九转回环——把宫体的辞藻与盛唐的气象，第一次熔进同一首诗。
旧题，新声
诗境·景、理、情，一层深过一层
全诗以「月」为轴：月出（共潮生）→月悬（孤月轮）→月下之人（扁舟子与明月楼）→月落（摇情满江树）。月的升落是经线，景、理、情是纬线——先写景之清，再入理之深，终落情之挚，一层比一层更靠近人心。
春江花月之景
春潮、花林、流霜、白沙——月光下的江南，美到近乎虚幻。张若虚把光写成了可以「看」的物质：花如霰、霜如流、沙不见，全是月光的变形记。
一切景语皆月光宇宙之问
「江畔何人初见月？江月何年初照人」——张若虚把时间拉长到宇宙尺度：月在，人换，谁见第一轮月，月照第几个人？这问题，苏轼《水调歌头》又问了一遍。
一问，问出千年后的回响游子思妇
「愿逐月华流照君」——最深的相思，是把自己交给月光。鸿雁飞不出月色，鱼龙只在水面画圈：通不了信的年代，月光是唯一的中介。
以月为媒的深情一轮月，四种面孔
初升的月是壮阔的（共潮生），中天的月是孤独的（孤月轮），徘徊的月是多情的（月裴回），西斜的月是怅惘的（落月摇情）——月有四相，情有四层。
月以四相，写尽人间名句工坊 · 逐句精解
结构·月升、月悬、月斜、月落
三十六句，四句一转韵，九次换韵如九道回旋：月出（1-8句）→月悬（9-16句，入理）→月下人（17-28句，入情）→月落（29-36句，收情）。景、理、情随月光的起落层层推进——结构之美，正是月色之美。
春江潮水·景
前八句写月出：潮生月明、花林流霜、白沙不见——笔笔是景，笔笔是月。月光的铺展，就是世界的铺展。
月出，而世界明孤月当空·理
九至十六句写月悬：江天一色、孤月一轮，忽然转入天问——「何人初见月」「何年初照人」，宇宙意识破空而来。
月悬，而哲思起斜月沉沉·情
十七至三十六句写月斜月落：扁舟子、明月楼、卷不去、拂还来、落月摇情——宏大之问最终落回人间相思，情随月尽而情愈长。
月落，而情未落情绪曲线（示意）
关键用字·词频（示意）
意象网络（示意）
江上·游子 ↔ 楼上·思妇（示意）
色调·青蓝的江，银白的月，粉白的林
《春江花月夜》的底色，是月夜的青与白：江水的青蓝、月光的银白、花林的粉白——三种冷色，在月光下融成一片清辉；偶有一线淡金（汀沙）与黛青（青枫），像夜色中的暗扣。以上为报告用色。
考据·旧题新声，孤篇传世
《春江花月夜》本是乐府旧题——陈后主创制、隋炀帝续作，到张若虚手里才成为七言长篇。它的流传也一波三折：唐代之后湮没近六百年，明清选本复出，闻一多定评「孤篇横绝」。以下表卡，说清来龙去脉。
| 阶段 | 文本与作者 | 说明 |
|---|---|---|
| 陈·隋 | 陈后主创题·隋炀帝续作 | 《春江花月夜》本为乐府清商曲辞旧题，相传陈后主与宫中女学士创制，隋炀帝有同题五言二首传世 |
| 唐·张若虚 | 七言歌行三十六句 | 张若虚以七言长篇重写旧题，四句一转韵，熔宫体辞藻与宇宙意识于一炉——旧题由此获得全新的生命 |
| 唐至宋 | 选本罕见·几近湮没 | 此诗不见于两宋重要唐诗选本，近六百年间声名寂寥，仅赖《乐府诗集》等保存文本 |
| 明清至今 | 《唐诗归》复出·「孤篇横绝」 | 明末钟惺、谭元春《唐诗归》选入；清末王闿运评「孤篇横绝，竟为大家」；闻一多《宫体诗的自赎》推为「诗中的诗」 |
《全唐诗》仅存二首
《全唐诗》卷一百一十七录张若虚诗二首：《春江花月夜》与《代答闺梦还》。后者写闺中春梦，水准平平——与《春江花月夜》的差距，恰说明「孤篇」之珍贵。
一人一诗，足传千古吴中四士
《旧唐书》贺知章传附记：张若虚与贺知章、张旭、包融「俱以吴越之士，文词俊秀，名扬于上京」；后官兖州兵曹。生平细节，史册所载不过数语。
史笔寥寥，诗名千古「孤篇横绝」的加冕之路
明清评家先以「以孤篇压倒全唐」说之；王闿运「孤篇横绝，竟为大家」成为定评；闻一多以「诗中的诗，顶峰上的顶峰」完成加冕——一首诗，走了六百年来到顶峰。
迟到的桂冠「月」字十五，「江」字十二
全诗三十六句，据统计「月」字出现约十五次、「江」字约十二次（示意统计）——月与江的对位回环，正是「以月为经、以江为纬」的语言证据。
一轮月，贯全篇回响·从湮没到「孤篇盖全唐」
一首诗的命运，比诗本身更曲折：唐代写成，宋元无人问津，明清重见天日，二十世纪被推上顶峰；又化作民乐《春江花月夜》、舞蹈诗剧，走进课堂与舞台——六百年沉寂之后，它成为中国人共同的月夜记忆。
扬州人张若虚出生。开元初，与贺知章、张旭、包融合称「吴中四士」，文词俊秀，见称于时。
以七言长篇重写乐府旧题，三十六句九转——同时代诗人并未特别推崇，诗名平平。
两宋重要唐诗选本均未收此诗，仅《乐府诗集》等乐府总集保存文本——它沉睡了六个世纪。
明末竟陵派钟惺、谭元春编《唐诗归》，选录此诗并加评点——湮没之作，重新回到读者视野。
「张若虚《春江花月夜》，用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家」——「孤篇盖全唐」的评价，自此定调。
「诗中的诗，顶峰上的顶峰」「更敻绝的宇宙意识」——现代学术的盛赞，让这首诗成为文学史的经典篇目。
《春江花月夜》入选中学语文教材；同名的民乐合奏名曲（《夕阳箫鼓》改编）传遍世界——诗与乐，同名共响。
大型朗诵会、舞蹈诗剧、影视配乐常以此诗为题；「春江花月夜」五字，成为汉语中月夜之美的代名词。
回声·今天的我们，为何还读这首诗
一千三百年后，我们不再写信、不再捣衣，却仍会在「愿逐月华流照君」里心里一软——这首诗留下的，不是一场月夜的记录，而是四个关于人间的回答：时间、距离、孤独与美。
短暂中的永恒
「人生代代无穷已，江月年年望相似」——人终究会老去，但代代相传；月照千年，而我们创造的东西也会活下去。把有限活成「无穷已」，是对时间最好的回答。
有限的人生，可以无穷相思的极简解法
「愿逐月华流照君」——想一个人而够不到时，把思念交给月光。今天的视频电话替代了月光，但「同看一轮月亮」的温柔，从未过时。
够不到的，交给月光孤月的哲学
「皎皎空中孤月轮」——孤月不是悲伤，是清醒。人需要一些独自望月的时刻：在宏大与宁静里，孤独会被洗成澄澈。
独处，是给灵魂的月光汉语的巅峰之美
「月照花林皆似霰」「落月摇情满江树」——汉语能把光写成霜、把情写成月光。读这首诗，是在提醒自己：美，是值得一生练习的语言。
把光写成霜，把情写成月一千三百年前，一位扬州诗人把一轮明月写进春江——从此，
「春江花月夜」成为汉语里月夜之美的代名词。人生代代，江月年年，
读这首诗的我们，也是那「代代无穷已」中的一环。
